Unhas Para Tocar Violão Tocando Com Estilo

Unhas Para Tocar Violão

Hoje eu quero falar com você a respeito dos meios e métodos de extração de som ao tocar o violão, tendo em mente as técnicas e objetos mais populares que permitem obter o som variado de seu instrumento.

Desejo que após de ler este artigo, seu horizonte de violão seja consideravelmente ampliado.

A Técnica do Dedos ou Fingerstyle

A técnica do dedo consiste em trabalhar com a mão direita praticamente sem corpos estranhos (como se fosse garras falsas e garras coladas).

Esta técnica veio do violão clássico desde o seu início. Mas com o desenvolvimento do domínio do violão, a técnica dos dedos melhorou, e agora podemos distinguir várias maneiras de tocar o violão com os dedos.

Apesar de antigo, nos últimos temos tem se tornado bastante popular o violão fingerstyle.

Sem exceção, todos os guitarristas que têm apenas um violão, começam com ele.

Este método envolve o posicionamento “clássico” obrigatório da mão direita, para que o pulso não toque o corpo do violão. Com esta configuração, a velocidade máxima de execução pode ser alcançada com o mínimo de fadiga dos dedos por parte do músico.

Além disso, ao tocar o violão, é importante manter o “dedo p” (polegar direito) não no punho e nem na frente do dedo indicador, mas para movê-lo “em torno” dos outros dedos.

Olhando para baixo com a mão direita, você deve ver o “triângulo” entre a corda, o dedo indicador (i) e o polegar (p).

Este triângulo pode ser grande, pequeno ou médio, a escolha é sua.

É importante que somente os dedos trabalhem sem a flexão do pulso ou do cotovelo, porque se o polegar está na frente do dedo indicador, não é possível beliscá-lo claramente sem “saltar” com a mão, o que prejudicar a sua performance.

Se o polegar estiver escondido nos punhos, os dedos restantes (I, m, a, e) serão colocados em ângulo agudo com as cordas, fazendo com que o som seja extraído com as crostas e os dedos (unhas) rangendo sobre as cordas.

Não force suas mãos. Basta relaxar e trabalhar com seus dedos.

Tocando Com as Pontas dos Dedos

Isto significa que você precisa extrair o som com a ponta dos dedos, puxando suavemente a corda e soltando-a em um leve ângulo do pulso.

O som será abafado, mas silencioso de maneira uniforme.

Para sons mais fortes, você precisa segurar a corda com mais firmeza, o que pode causar cansaço rápido dos dedos se você não for experiente no instrumento.

Este método é adequado para iniciantes como um primeiro passo para o domínio.

Usando as Unhas

Os sons tocados pelos unhas são mais claros, mais altos e mais brilhantes.

Mas dizer que vai usar as unhas para tocar violão, não é significa apenas deixar as unhas crescerem.

A maioria dos livros didáticos afirma que a placa de unhas deve ser de 1 a 5 mm mais longa do que o dedo (em média para livros didáticos) e deve ter uma forma redonda ou quadrada.

E é só isso. Gostaria de acrescentar que é importante avaliar primeiro vários pontos a fim de escolher o comprimento ideal do unha:

A altura do pulso em relação às cordas. Quanto mais alto eles são, mais curtos devem ser os unhas.

Tamanho ideal – Se você toca mais frequentemente (apoiando-se em uma corda adjacente após um ataque), então unhas curtos (1-1,5 mm) são mais apropriados.

Se você gosta da tiranda (sem apoiar-se em uma corda adjacente), especialmente com um tremolo rápido, alongue os unhas mais de 1,5 mm.

Unhas Saudáveis

As unhas finas e quebradiças não crescerão por muito tempo, pois elas se quebrarão.

Há três opções para sair desta situação: 2 a 3 camadas de esmaltes firmes, a aplicação de “garras” especiais e a colagem de pontas de unhas artificiais (geralmente acrílicas) na placa de unhas com um gel especial.

Respondo à pergunta sobre o alongamento dos unhas no salão: “NÃO!” Eles saem muito rapidamente e tocar o violão é extremamente desconfortável usando eles.

Cuide de suas unhas e esteja atento à sua segurança.

Se você está acostumado a tocar com suas unhas, não pode fazê-lo sem elas.

Pense antes de agarrar algo. Inimigo número 1 em unhas – maçanetas de porta.

Seja cuidadoso. Não se esqueça de respeitar também a higiene das unhas. Não deve haver sujeira sob os unhas.

Espero ter ajudado e obrigado pela leitura.

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O Que é Música?Tocando Com Estilo

O Que é Música?

• Você tem uma música ou banda favorita?

• Você já tocou algum instrumento ou participou de algum show?

Nesta lição, descubra o que é música e aprenda alguns dos termos e características que são importantes para ela.

Definição de Música?

Os sons estão ao nosso redor, desde o chilrear dos pássaros e o bater das ondas na margem até o som das buzinas dos carros no trânsito.

Mas às vezes os sons são propositalmente reunidos para criar uma atmosfera específica ou para expressar idéias ou emoções. Estes sons organizados são chamados de música.

Música é uma coleção de sons coordenados, ou sons. Fazer música é o processo de arranjos de sons e tons, muitas vezes combinando-os para criar uma composição unificada.

Pessoas que fazem música organizam sons criativamente para alcançar um resultado desejado, como uma sinfonia de Beethoven ou uma das músicas de jazz do Duke Ellington.

A música é feita de sons, vibrações e momentos de silêncio, e nem sempre tem que ser agradável ou bonita. Pode ser usado para transmitir uma ampla gama de experiências, ambientes e emoções.

Quase toda cultura humana tem uma tradição de fazer música. Exemplos de instrumentos antigos, como flautas e tambores, foram encontrados ao longo de milhares de anos.

Os antigos egípcios usavam a música em cerimônias religiosas. Muitas outras culturas africanas têm tradições relacionadas com a bateria para rituais importantes.

Hoje, músicos de rock e pop percorrem e se apresentam ao redor do mundo, cantando as músicas que os tornaram famosos. Estes são todos exemplos de música.

Termos Relacionados à Música

Para entender melhor como a música é feita, vamos discutir alguns termos musicais importantes.

Se você pode cantar a melodia de uma música favorita, você já experimentou a melodia. A melodia é a série coordenada de notas que formam a linha principal de uma melodia.

Pense nisso como a principal voz de uma peça musical. Quando falamos de “voz” desta forma, pode ser uma voz humana ou uma voz instrumental.

Quando você escuta uma peça, a melodia se destaca, mas às vezes outros sons ou vozes ajudam a sustentá-la e a tornar a música mais complexa.

Harmonia refere-se a múltiplas linhas de notas musicais que estão subordinadas e complementam a melodia. Você pode ouvir a harmonia, mas não é tão importante quanto a melodia.

A harmonia é normalmente formada por uma série de acordes, ou por três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo.

Outro elemento importante da música é o ritmo, ou os padrões repetidos de movimento no som.

Ritmo é basicamente a colocação do som no tempo. Estas são unidades específicas de som dispostas em barras. A noção de tempo, ou seja, a velocidade de execução dos ritmos, também é importante para o ritmo.

A música também tem muitos termos que descrevem como ela deve ser tocada ou cantada. Estas incluem palavras como allegro, que significa rápido e animado, e largo, que significa lento.

Outros termos dão indicações de tom alto ou baixo, ou de ousadia ou calma, ou até mesmo sugerem como certas notas devem ser enfatizadas. Tudo isso ajuda a criar um resultado final desejado.

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5 Modelos de Cordas Para Violão

Neste artigo vamos ver 5 marcas de cordas para violão de fabricantes já consagrados no mercado.

Claro que existem muitas outras além das listadas aqui e todas elas com suas peculiaridades.

Pode ser difícil escolher as cordas de violão certa, especialmente se você está apenas começando. 

Há muitas coisas a considerar e muitos modelos de cordas para escolher. E nesse post quero te apresentar 5 marcas que considero de extrema qualidade.

As Melhores Cordas de Violão Acústico

Se você tem dificuldade para escolher o conjunto de cordas certo para o seu instrumento acústico, confira os meus favoritos. Neste outro artigo aqui você pode conferir como trocar as cordas do violão.

1. Elixir 80/20 Nanoweb Bronze

As cordas de bronze 80/20 Nanoweb extra-leve da Elixir são feitas da mais popular liga de bronze (80% cobre, 20% zinco) e revestidas com a famosa Nanoweb da Elixir.

As cordas de Bronze 80/20 Nanoweb são de calibre .010 “extra leve”. A corda E baixa é o padrão da indústria .047. A Elixir também oferece outras bitolas e configurações de cordas Nanoweb 80/20 Bronze.

Como todas as cordas de bronze, estas oferecem um tom brilhante e sonoro, excelente para músicos que procuram um som arrojado e com muita presença.

2. D’Addario XTABR1047

A XTABR1047 significa cordas extra leves, algo pelo qual a D’Addario é conhecida. 

O calibre destas cordas é de 10-47. Eu gosto deles tanto em guitarras acústicas quanto em elétricas quando tocam rápido e os solos são importantes.

As cordas XT têm uma longevidade impressionante, especialmente considerando que elas não têm revestimento. Você pode apreciar o tom natural que sai do fio de aço de alto carbono, bem como a retenção da afinação.

Eu sugiro estas cordas se você usar muita flexão e vibrato. Elas podem não ser a melhor escolha se você quiser volume extra, mas para peças complexas, elas criam uma ressonância harmônica muito interessante com cada nota claramente definida. 

A fixação também não é ruim para fios de luz extras.

Embora as cordas sejam muito duráveis, vale ressaltar que as cordas de bronze 80/20 ainda são conhecidas por sua resistência limitada à corrosão.

3. D’Addario EJ26-3D 11-52

Quer você compre um violão acústico ou elétrico, ele provavelmente será enviado com um conjunto de cordas D’Addario. Isso diz muito sobre o destaque e a posição da marca no mercado. 

No entanto, aqui estão minhas cordas favoritas de D’Addario – o EJ26-3D 11-52.

As cordas EJ26-3D 11-52 são uma das melhores cordas de guitarra acústica para iniciantes, pois oferecem um grande equilíbrio entre capacidade de tocar e força. 

São calibre .011, com o fio E baixo a .052. A D’Addario oferece o EJ26-3D em outras variantes de 6 e 12 cordas.

Estas cordas são feitas de uma liga de bronze fosforoso e oferecem um tom ligeiramente mais escuro que as suas contrapartes de bronze, pousando no meio do espectro quente-escuro. 

Isso faz deles camaleões musicais, dando-lhes uma versatilidade inigualável.

4. Martin M170 80/20

A C.F. Martin & Co é um dos principais fabricantes mundiais de violões acústicos, com quase 200 anos de tradição (estabelecida em 1833). As cordas para violão M170 80/20 são as minhas cordas preferidas da Martin.

O medidor de luz extra (.010 a .047) é ótimo para iniciantes e para músicos que preferem o estilo dos dedos. 

São feitos com a liga 80/20 cobre/zinco da Martin e oferecem um tom brilhante, espaçoso e com clareza pronunciada. No lado negativo, eles são mais propensos à oxidação do que os cordões de latão e aço. Martin também oferece a M170 em outras bitolas e configurações.

Estas cordas são melhor utilizadas em violões acústicos de pequeno e médio porte, pois colocam muito menos tensão no pescoço que seus irmãos .012 ou .013. 

5. Gibson SAG-BRS10

As cordas Gibson SAG-BRS10 vêm em bitolas ultra-luz, leve e média. São cordas de latão com revestimento de fósforo, o que proporciona um calor considerável ao tom.

Se você está procurando algo que também ofereça um ataque mais rápido, mais sustentado e um estilo de jogo bastante suave, as cordas SAG-BRS10 são um ajuste perfeito. 

Eu recomendo qualquer um dos dois, dependendo com o que você está jogando e com o que você está mais confortável.

Pessoalmente eu prefiro a ultraleve, e deve funcionar bem para iniciantes e a maioria dos gêneros, a menos que você esteja procurando por um alto sustento. 

Também não faz mal que as cordas do SAG-BRS10 sejam muito acessíveis, considerando sua qualidade geral.

• Tons quentes
• Brilhante ataque
• Revestimento de qualidade superior
• Design autêntico Gibson

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O Que é Violão Fingerstyle

A violão fingerstyle é a técnica de tocar as cordas diretamente com as pontas dos dedos, unhas ou palitos de dedos, em oposição a ‘Flatpicking’ (escolhendo notas individuais com um único palheta chamado ‘flatpick’) ou dedilhando todas as cordas do instrumento em acordes. 

O termo é frequentemente usado como sinônimo de ‘Fingerpicking’.

Violão Clássico ‘Fingerstyle’

Uma enorme variedade de estilos musicais pode ser tocada no violão clássico. 

A principal característica da técnica clássica ‘Fingerstyle’ é que ela evoluiu para permitir a reprodução solo de harmonia e música polifônica da mesma maneira que o piano permite.

Os dedos polegar, indicador, médio e anelar são empregados para atacar as cordas. 

Os acordes são geralmente tocados, com os dedões sendo reservados para dar ênfase. 

O violão clássico destaca-se nesse desempenho e permite um alto grau de controle sobre a dinâmica musical, a textura, o volume e as características timbrais do violão. 

O repertório é bastante variado em termos de teclas, modos, ritmos e influências culturais. As afinações alteradas raramente são empregadas, com exceção do Dropped D.

Jazz ‘Fingerstyle’

A guitarra desacompanhada no jazz é freqüentemente tocada no estilo de acordes e melodias, em que o músico executa uma série de acordes com a linha de melodia no topo. 

A verdadeira guitarra jazz com estilo fingerless, sem o uso de uma palheta, remonta ao uso ocasional de músicos como Eddie Lang (1902-1933) e Carl Kress (1907-1965), mas o estilo não se desenvolveu completamente antes da invenção da guitarra elétrica. 

George van Eps (1913-1998) foi reverenciado por sua guitarra solo polifônica. Ted Greene e Lenny Breau eram outros mestres.

Um mestre proeminente do toque de guitarra de jazz moderno foi Wes Montgomery (1925-1968). 

Ele era conhecido por utilizar a parte carnuda do polegar para fornecer a linha do baixo ao passo que dedilhava belas melodias.. 

Esse estilo, embora pouco ortodoxo, foi amplamente considerado como um método inovador para aprimorar o tom quente associado à guitarra jazz. 

De fato, a influência de Wes Montgomery se estende aos modernos métodos de improvisação do jazz polifônico.

Hoje, o violão de jazz ‘Fingerstyle’ possui diversos defensores, do jogador britânico Martin Taylor ao pianista Jeff Linsky, que improvisa livremente enquanto emprega uma técnica de guitarra clássica. 

Earl Klugh também gravou diversos projetos de jazz com dedilhado na guitarra solo. Charlie Byrd tocava dedilhado em estilo latino-americano no violão clássico.

Não há uma técnica única de jazz com estilo de dedos, mas os jogadores geralmente evitam a utilização de capotraste e afinações alteradas.

O Que é Fingerpicking

‘Fingerpicking’ (também chamado de paleta de polegar, baixo alternado ou paleta de padrões) é um termo utilizado para descrever um estilo de reprodução e um gênero de música. 

Ele se encaixa no cabeçalho “Fingerstyle” pelo fato de ser tocado pelos dedos, mas geralmente é utilizado para tocar um tipo específico de música folclórica, country-jazz e / ou blues.

Nesta técnica, o polegar mantém um ritmo constante, geralmente tocando padrões de “baixo alternado” nas três cordas inferiores, enquanto o indicador ou indicador e o dedo médio captam melodia e notas de preenchimento nas cordas altas.

O estilo apareceu no final de 1800 e início de 1900, quando os guitarristas de blues afro-americanos tentaram imitar a popular música de piano ragtime da época, com o polegar do guitarrista funcionando como a mão esquerda do pianista e os outros dedos funcionando como a mão direita . 

Os primeiros exemplos registrados foram de jogadores como Blind Blake, Big Bill Broonzy., Memphis Minnie e Mississippi John Hurt. 

Diversos músicos de blues, como Blind Willie Johnson e Tampa Red, acrescentaram técnicas de slide guitar. 

Logo, o fingerpicking foi adotado por artistas do país e ocidentais, como Sam McGee, Ike Everly (pai dos irmãos Everly), Merle Travis e “Thumbs” Carllile. Mais tarde, Chet Atkins desenvolveu ainda mais o estilo.

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Formação de Acordes

Para fins práticos, há três tipos diferentes de acordes que você precisa conhecer. Não estou falando de qualidades de acordes, mas de categorias de acordes.

São tríades, acodes com sétima e acordes estendidos.

Tríades

Tríades são acordes de 3 notas. Eles podem ser acordes maiores, menores, diminutos, aumentados ou suspensos.

Embora as tríades sejam exatamente três notas, você pode tocar acordes maiores, menores, diminutos, aumentados e suspensos com mais notas simplesmente duplicando determinadas notas.

Todas as formas de acordes CAGED que a maioria dos iniciantes aprendem usam notas duplas.

Acordes Com Sétima

Estes são acordes de 4 notas que possui um sétimo grau, que geralmente é um intervalo maior ou menor do sétimo acima da raiz.

Os sétimos acordes mais comuns são 7 maiores, 7 menores e 7 dominantes.

Acordes Estendidos

Os acordes estendidos são simplesmente acordes que contêm um nono, décimo primeiro ou décimo terceiro.

Estas são consideradas as notas estendidas. Você precisa notar que eles também podem ser considerados 2, 4 ou 6.

Por exemplo, na tecla C, o 2º e o 9º são ambos D. O 4º e o 11º são ambos F. O 6º e 13º são A.

É normal você questionar o por que nos preocupamos em utilizar os nomes 9, 11, 13, quando 2, 4 e 6 são as mesmas notas.

Há alguns motivos. O motivo mais simples é que 9, 11 e 13 são utilizados ​​quando você estende os sétimos acordes. O grau mais alto de um sétimo acorde é o sétimo, eles são estendidos com notas numeradas mais altas.

Duas Formas de Aprender a Construir Acordes

Há duas maneiras comuns pelas quais as pessoas ensinam a construção de acordes. Cada um tem seus prós e contras. Aqui apresentarei apenas 1,em outro artigo explico o método 2.

Método 1: Fórmula + Escala Maior

Se você conhece a escala maior, essa é uma abordagem simples.

Você escolhe uma nota raiz, como C (DÓ).

Você recebe suas principais notas de escala: C-D-E-F-G-A-B.

Você aplica uma fórmula de acordes a partir de uma lista, que veremos mais adiante.

Por exemplo: a fórmula dos acordes principais é 1-3-5. Tomamos a primeira, terceira e quinta nota da escala maior para criar esse acorde. Portanto, um acorde C maior tem as notas C-E-G.

Tríade C Maior

Algumas fórmulas modificam um dos graus acidentalmente.

Por exemplo, a fórmula do acorde menor é 1- ♭ 3-5. Isso significa que um acorde menor C possui as notas C-E-G -G.

Tríade C Menor

É essencial observar que os acordes podem dobrar as notas.

Por exemplo, C maior na posição aberta dobra um C (2ª e 5ª corda) e um E (1ª e 4ª corda).

C Posição em Aberto Principal

Como a escala principal possui 7 notas, você pode estar se perguntando como tocamos os acordes estendidos, que incluem 9, 11 ou 13.

Você apenas repete os nomes das notas. Por exemplo, as notas da escala C maior (repetidas) são C-D-E-F-G-A-B-C-D-E-F-G-A-B.

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